KunstTREFFpunkt Performance Festival 2023

Das Festival ist beendet.

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Der KunstTREFFpunkt ist eine Serie von Performances, die Alltagshandlungen auf ungewöhnliche Weise vermittelt. Besucher*innen und Passant*innen können sich direkt an der Aktion beteiligen. Die Interaktionen im öffentlichen Raum bieten gemeinsame und individuelle Kunsterfahrungen.

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Regina Frank: Elements Matter

MediDating zum Thema Klima Wandel

Mittwoch 17.8.2022 20 Uhr Mittwochsforum Internationaler Waldkunstpfad Kunst Natur Wandel

Internationales Waldkunst Zentrum, Ludwigshöhstr.137, Darmstadt

Freitag 19.8.2022 15 - 18 Uhr

Samstag 20.8.2022 15 - 18 Uhr

Sonntag 21.8.2022 11 - 14 Uhr

auf dem Waldkunstpfad am Kinderbauwagen, 2. Kreuzung nach dem Waldparkplatz am Polizeipräsidium, Klappacherstraße 145

Ein kreativer Workshop auf Waldwegen zu den Lösungswegen unserer Zeit. Ein spannendes Date mit einer Künstlerin irgendwo zwischen Meditation und Information, zwischen Klimaschutz und Klimawechsel, ein Spaziergang oder Gedankenflug durchs Universum unseres Seins. Gemeinsam setzen wir Zeichen tauschen uns aus und vernetzen uns zu Ideen und Bezügen. Überall wird über Probleme geredet, wir lernen Lösungs-Projekte und Ideen kennen und erweitern unseren Horizont mit eigenen Ideen. Zeichnend oder schreibend entwickeln und verwirklichen wir eine Gedankenspitze - buchstäblich an einem Faden entlang.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen! Bringen Sie Ihre Lieblings-Gedichte oder Stofffetzen mit! Beim Mittwochsforum zeigt Regina Frank Bilder von Ihren Interventionen in Museen und in der Natur mit Stoff und Stein, Text und Textil, die sie aus Gesprächsstoffen webt. Das fertige Netzwerk ist ab 21.9.2022 beim Digitalen Wald in der Schader Galerie zu sehen. www.theartispresent.com

Regina Franks Arbeiten, die Text, Technologie und Textilien kombinieren, wurden in Europa, den USA und Asien ausgestellt. Seit ihrer Performance im Schaufenster des New Museum of Contemporary Art in New York 1992 arbeitet sie kontinuierlich in renommierten Museen, im öffentlichen Raum, aber auch auf Messen, dem Websummit, den EXPOs und den Olympiaden zu den wichtigsten Sozial- und Umweltfragen unserer Zeit.

Ruth Geiersberger wie menschlich ist die Pflanze, wie pflanzlich ist der Mensch

Recherche und Verrichtungen im Wald

Vom Kinderbauwagen aus werden wir zusammen etwa eine Stunde flanieren.

Anmeldung erforderlich: Internationales Waldkunst Zentrum

Fr 02. Juli, Sa 03. Juli und So 04. Juli 2021 jeweils um 15 Uhr und um 17 Uhr

auf dem Waldkunstpfad am Kinderbauwagen, 2. Kreuzung nach dem Waldparkplatz am Polizeipräsidium, Klappacherstraße 145

Filmbeitrag von Hans-Peter Wollmann

Wir werden zusammen flanieren (etwa eine Stunde) und

da sein
im Wald sein
beobachten
warten
gehen
suchen
verrichten
reden und schreiben und schweigen

nichts tun
hören
riechen
tönen
finden
zu Verweil-Orten gehen
spielen
graben
pflanzen
auf Räumen

in Stille dem Wald zuhören
Pflanzen beobachten
Gedanken aufschreiben
Fragen stellen
auf Bänken ins Gespräch kommen
mitgebrachte oder entstandene Texte vorlesen
neugierig sein

 

Ruth Geiersberger entwickelt seit 1990 Projekte, die sie auch Verrichtungen nennt, im Bereich theatraler Performance und szenischer Installation, die sie mit Hilfe von Projektförderungen und Stipendien vor allem des Kulturreferates der Stadt München realisieren konnte und kann.

 

Barbara Beisinghoff Messel-Canopy und Wald Canopy

Von unten nach oben – Aus der Tiefe zum Licht

Gestalten Sie Kunst mit uns! Beim KunstTREFFpunkt mit Barbara Beisinghoff wird für die Grube Messel und für den Waldkunstpfad je ein mit vielfältigen Motiven perforierter Kupferbogen erstellt. Die Kunstwerke werden dauerhaft beide Standort bereichern. Wie laden Sie ein, die Künstlerin bei der Arbeit zu besuchen und auch bei der Gestaltung mitzuwirken.

22.6. – 3.7.2020 Montag bis Donnerstag 10 – 16 Uhr, Freitag 10 – 14 Uhr und nach Vereinbarung können Sie sich an der Gestaltung der Canopys beteiligen.

Internationales Waldkunstzentrum, Ludwigshöhstraße 137

Mittwoch, 24.6.2020 20 Uhr Mittwochsforum mit Barbara Beisinghoff & Dr. Katrin Reichel (Forstwirtin)

Internationales Waldkunstzentrum, Ludwigshöhstraße 137

ab 15.8.2020 Wald Canopy

auf dem Waldkunstpfad

ab September 2020 Messel Canopy

im Freigelände des Besucherzentrums Grube Messel

Beisinghoffs Kunst hat mit Durchdringung zu tun und will etwas ans Licht bringen. Für das Weltnaturerbe Messel und den Waldkunstpfad wird sie im Waldkunstzentrum zehn Kupferbleche perforieren, wovon sich je fünf als Torbogen neben dem Besucherzentrum der Grube Messel und über den Waldkunstpfad wölben werden. Canopy bedeutet Baumkrone, Baldachin, Überdachung, Himmelsgewölbe und Sternenzelt.

Wir laden Interessierte ein, die Künstlerin bei der Arbeit zu besuchen. Der Arbeitsplatz ist im Freien unter Zelten. Tragen Sie Mundschutz und achten Sie bitte auf den geforderten Abstand. Wir freuen uns auf Ihr Kommen! Tragen Sie Ihre Lieblings-Waldlebewesen oder -Fossilien bei!

Für das Wald Canopy sollen die entstehenden Licht-Zeichen das Lebensnetz des Waldes aufleuchten lassen. Beim Messel Canopy ist der Aspekt der gespeicherten Zeit zu bedenken. Eine 10 cm dicke Ölschieferschicht repräsentiert 1000 Jahre. Material aus 500.000 Jahren wurde schon abgebaut. Geheimnisse aus einer Million Jahre warten noch darauf, abgebaut zu werden.

Beim Mittwochsforum zeigt Barbara Beisinghoff Lichtbilder ihrer Kunstwerke in der Natur, mit Naturmaterialien und Reflektionen über Licht und Wachsenlassen.

Barbara Beisinghoff hat 2004 beim 2. Waldkunstpfad bei ihrem Projekt Wörtersee auf Buchenstämme und Seerosenblätter am Goetheteich Wörter aus Buchenzellstoff aufgegautscht. 2005 hat sie Kunst vor Ort gewonnen und Kupferreliefs, Grundbuchseiten in die Pflasterung rund ums Dreieicher Rathaus verlegen lassen mit tief geätzten Zeichnungen von 250 Kindern. Canopies der Künstlerin stehen im Poetic Forest auf dem Lushan und in Dunjiangyan in China und in Diemelstadt-Rhoden.

Elena Redaelli und Sara Carenzi care, preserve, connect

Cat Jones und Sylvia Rimat: Tree

Cat Jones und Sylvia Rimat werden eine erste 'work-in-progress' Version des inszenierten Audio-Spaziergangs präsentieren. Die Arbeit erforscht unsere Imagination und bezieht sich auf Forschung in Neurowissenschaften und Pflanzenkommunikation, auf die Symbologie der Wälder und unsere persönlichen Geschichten, die wir mit dem Wald verbinden.

Tree ist zum einen eine Reise durch den tatsächlichen wahrnehmbaren Wald als auch durch den metaphorischen Wald in unserem Kopf und spielt mit der symbolischen Bedeutung von Wäldern in Märchen und in der Populärkultur.

Die Zuschauer werden auf spielerische Weise dazu aufgefordert, sich mit dem Wald und ihrer eigenen Vorstellungskraft auseinander zu setzen.

Künstlerinnengespräch Fr 12.5.2017 um 18 Uhr

Internationales Waldkunstzentrum, Ludwigshöhstraße 137

Workshop zu Tree auf dem Waldkunstpfad Sa 13.5.2017 von 14 - 15.30 Uhr

Infostand im Wald hinter dem Parkplatz am Polizeipräsidium, Klappacher Straße

Test Audio-Spaziergänge durch den Wald So 14.5.2017 von 14 - 15.30 Uhr

Infostand im Wald hinter dem Parkplatz am Polizeipräsidium, Klappacher Straße

Miller & Shellabarger: Performance ohne Titel (Pink Tube)

Miller & Shellabarger sind ein Künstlerpaar, das gemeinsam und separat im Bereich Skulptur und Performance arbeitet. Sie gestalten Künstlerbücher und öffentliche Performances, die sich mit queer identity, Politik und dem Thema Zuneigung und Intimität beschäftigen. Ihre Arbeiten wurden in den USA und international gezeigt.

Drei Tage in der Innenstadt

Do, 4 .8 .2016, 15 – 18 Uhr
Ort: Treppe am darmstadtium

Fr 5. 8. und Sa 6. 8. 2016, 15 – 18 Uhr
Ort: Treppe vor der Centralstation

Auf dem 8. Internationalen Waldkunstpfad Kunst Transformation
So 21. 8. 2016, 12 – 16 Uhr
Ort: Goethefelsen

Spatula & Barcode: Foodways

FOODWAYS Darmstadt Termine

Do 13.8. 2015 um 18 Uhr

Teilen Sie Ihre Foodways während der Führung zum GARTEN Utopien - Parcours

Treffpunkt, Friedensplatz an der Eggplant / Teilnahme an der Führung Euro 5,-

Sa 15.8.2015 und Sa 22.8.2015 von 9 bis 14 Uhr

Spatula&Barcode sammeln auf dem Darmstädter Marktplatz Informationen über Foodways, beantworten Fragen und rekrutieren Teilnehmer.

Sa 29.8.2015 um 12 Uhr Foodways Rundgang

Begleiten Sie Spatula&Barcode zu einem vorbereitenden Rundgang und einem Picknick. Treffpunkt: Weißer Turm, Darmstadt Innenstadt

Wir suchen 50 freiwillige Helfer, die gemeinsam mit uns eine Essens Parade durchführen! Am Samstag dem 29.8.2015 um 12 Uhr suchen wir Freiwillige, die am Rundgang im Darmstädter Stadtzentrum teilnehmen möchten, dabei werden lokal erhältliche Nahrungsmittel erkundet und verkostet.

Wie können Sie Foodways Darmstadt unterstützen? Treffen Sie uns einfach kurz vor Mittag am Weißen Turm. Das Event wird ca. 1-2 Stunden dauern. Sie können ihr eigenes Lieblings-Essens-Objekt mitbringen oder wir werden Sie mit einem Produkt vom nahegelegenen Markt versorgen. Wir stellen ebenfalls Landkarten, Banner und Snacks bereit.

Die ersten 60 Teilnehmer erhalten eine spezielle Foodways Schürze als Souvenir, um sie während des Rundgangs zu tragen. Danach dürfen Sie sie als Geschenk behalten. Sie können sich vorher per email anmelden, damit wir wissen, dass Sie kommen (und damit auch ein Geschenk reservieren): Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!. Eine Reservierung ist nicht notwendig, um daran teilzunehmen! Bringen Sie am 29.8. Ihre Familie und Freunde zum Weißen Turm und haben Sie viel Spaß!

Sa 5.9.2015 von Sonnenaufgang 6:46 bis Sonnenuntergang 20:02 Uhr Foodways in Bewegung

Spatula&Barcode und ein Dutzend lokaler Akteure veranstalten während des ganzen Tages in Darmstadt ein mobiles Event um die Wege, auf denen sich Essen und die Kultur des Essens bewegen, zu feiern. Verbringen Sie den ganzen Tag mit uns bei Geschmackserkundungen und kurzen Vorträgen oder nehmen Sie an einzelnen Events teil.

Beginnen Sie den Tag um 6:46 Uhr im Internationalen Waldkunst Zentrum, Ludwigshöhstraße 137. Bei Blackberry Pancakes” und echtem Ahornsirup laden Sie Spatula&Barcode herzlich ein die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft ihrer Projekte zu diskutieren.

Beenden Sie den Tag um 20:02 Uhr auf dem Borngässerplatz, Flotowstraße Ecke Löwensternweg. Nehmen Sie an einer Zimtverkostung mit Ute Ritschel teil, an dem Ort wo Vogelfrei begann.

Dazwischen finden ein Dutzend Veranstaltungen mit lokalen Bauern und Gärtnern, Köchen und Händlern, Organisatoren und Aktivisten statt. Unter anderem nehmen Monika Müller im Café Rodensteiner Hof, Chris und Marion Pepper im Whiskykoch Laden, Miriam Heil von Food Sharing, Michael Förster vom Eichwaldhof, Annika Schönecker im Prinz-Georg-Garten, Berthold Peter auf dem Wochenmarkt, und viele andere daran teil.

Verbringen Sie den ganzen Tag mit uns oder nehmen Sie an einzelnen Events teil.

06:46 Internationales Waldkunst Zentrum

Gastgeber: Spatula&Barcode

Adresse: Ludwigshöhstraße 137, 64285 Darmstadt

Wegbeschreibung: Straßenbahn Linie 3 Haltestelle Lichtenbergschule

Erläuterung: Einladung zu Pfannkuchen und Ahornsirup.

08:00 Eichwaldhof

Gastgeber: Michael Förster

Adresse: Brandschneise 3, 64295 Darmstadt

Wegbeschreibung: Eschollbrückerstraße auf Pfungstädter Weg; Treffpunkt vor dem Laden

Erläuterung: Besuchen Sie einen biodynamischen Demeter Bauernhof und Laden.

09:30 Hofgut Oberfeld Saisongarten

Gastgeber: Jens Müller Cuendet

Adresse: Erbacherstraße 125, 64287 Darmstadt

Wegbeschreibung: Treffpunkt am Blumenfeld

Erläuterung: Besuch der Saisongärten mit dem zuständigen Bauern.

11:00 Prinz-Georg-Garten

Gastgeber: Annika Schönecker

Adresse: Schloßgartenstraße 6b, 64289 Darmstadt

Wegbeschreibung: Eingang auch vom Herrngarten

Erläuterung: Lernen Sie den einmaligen formal angelegten Lust- und Nutzgarten kennen.

12:00 Wochenmarkt

Gastgeber: Berthold Peter auf dem Wochenmarkt mit Jakob Shartner vom Gärtnerhof Shartner

Adresse: Marktplatz, Darmstadt.

Wegbeschreibung:

Erläuterung: Sprechen Sie mit dem Marktmeister und einem Verkäufer vor Ort.

13:00 Whiskykoch Laden

Gastgeber: Chris und Marion Pepper

Adresse: Weinbergstraße 2, 64285 Darmstadt

Wegbeschreibung: Bessungen, Straßenbahn Linie 3, Haltestelle: Weinbergstraße

Erläuterung: Erfahren Sie etwas über den weltweiten Geschmack des Whisky.

14:00 Foodsharing Fairteiler

Gastgeber: Miriam Heil

Adresse: Hochschulstraße 1, 64289 Darmstadt

Wegbeschreibung: Vor dem Alten Hauptgebäude der Technischen Universität Darmstadt

Erläuterung: Teile Lebensmittel anstatt sie wegzuwerfen.

15:00 Solidarische Landwirtschaft Darmstadt

Gastgeber: Christine Eisenhauer

Adresse: Lautenschlägerstraße 28A, 64289 Darmstadt

Wegbeschreibung: Im Hinterhof des Hoffart Theaters

Erläuterung: Gemeinschaftlich getragene Landwirtschaft von Produzenten und Verbrauchern.

16:00 Café Rodensteiner Hof

Gastgeber: Monika Müller

Adresse: Hessisches Landesmuseum, Friedensplatz 1, 64283 Darmstadt

Wegbeschreibung:

Erläuterung: Besuchen Sie das neue Museumscafe und treffen Sie seine kreative Chefin.

17:00 Yazgülü Supermarkt : http://www.yazgulu.de/

Gastgeber: (Dank an Fatma Bagatur)

Adresse: Pallaswiesenstraße 80, 64293 Darmstadt

Wegbeschreibung: Treffen auf dem Parkplatz

Erläuterung: Sehen Sie hunderte Nahrungsmittel aus der ganzen Welt und probieren Sie Süssigkeiten aus der Bäckerei.

18:00 Datterich-Klause

Gastgeber: Michael Bode-Böckenhauer

Adresse: Platz der Deutschen Einheit, Darmstadt

Wegbeschreibung: Südseate des Bahnhofsvorplatzes, seitlich des Maritim Hotels

Erläuterung: Temporärer Festivalgarten mit Terra-Preta-Pflanzungen; Bringen Sie Ihr eigenes Grillgut mit!

20:02 Borngässerplatz

Gastgeber: Ute Ritschel

Adresse: Flotowstraße Ecke Löwensternweg, 64287 Darmstadt

Wegbeschreibung: Bus F oder H

Erläuterung: Nehmen Sie an einer Zimtverkostung teil, an dem Ort wo Vogelfrei begann.

Gesamtprogramm von Foodways Darmstadt

Infos über Spatula&Barcode: spatulaandbarcode.net (English)

Filmbeiträge von Hans-Peter Wollmann auf youtube: Foodways Darmstadt (Teil 1) und Foodways Darmstadt (Teil 2)

Kontakt: Zentrum für Kunst und Natur e.V., Ludwigshöhstr, 137, Darmstadt. Tel. 06151-7899537

Der KunstTREFFpunkt ist eine Serie von Performances, die Alltagshandlungen auf ungewöhnliche Weise vermittelt. Besucher und Passanten können sich direkt an den Aktionen beteiligen. Die Interaktionen im öffentlichen Raum bieten gemeinsame und individuelle Kunsterfahrungen.

KunstTREFFpunkt ist eine Veranstaltung des Zentrum für Kunst und Natur e.V., des Zentrums für Performance Studien in Kooperation mit dem Verein für Internationale Waldkunst e.V. im Rahmen von GARTEN Utopien - Vogelfrei 11

Arpad Dobriban: Küchengespräche

Der Düsseldorfer Künstler Arpad Dobriban kommt für drei Tage in die Darmstädter Innenstadt und lädt zum Zwiegespräch in seine mobile Küche ein.

Sie lassen sich zu Ihren Geschmackserinnerungen, Essgewohnheiten, Lieblingsspeisen befragen und Sie erfahren dabei etwas über die Arbeit von Arpad Dobriban, der die Beschäftigung mit Kochen und Essen als kulturelle Handlungen in den Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens gerückt hat.

Arpad Dobriban: Biographie

Arpad Dobriban (geb. 1957 in Komló/Ungarn) studierte u.a. bei Shinkichi Tajiri (Berlin), Nam June Paik (Düsseldorf) und Peter Kubelka (Frankfurt). Seit 1987 beschäftigt er sich mit den Zusammenhängen von Kunst und Essen. Mit seiner mobilen Küche ist er seit 1997 in ganz Deutschland unterwegs. Er lebt in Düsseldorf.

Thomas May: Grashalminstitut

Donnerstag, 7.8.2014 - Samstag 9.8.2014 von 12-17 Uhr im Herrngarten, Eingangstor Karolinenplatz

Das GrashalmInstitut hat sich um das GrashalmProjekt entwickelt, das seit Jahren Grashalme, die nach gleichen Materialvorgaben von Menschen in ganz unterschiedlichen Ländern geschnitzt worden sind, katalogisiert und als Installationen auf Rollrasen ausstellt.
Zu dieser Sammlung kamen weitere Sammlungen zum Thema Gras, die vom GrashalmInstitut archiviert und dokumentiert werden. Gleichzeitig werden Feldversuche und Workshops initiiert und begleitet, die sich mit Phänomenen rund um Gras befassen. Für diese Kunstprojekte bedient sich das GarshalmInstitut auch eines wissenschaftlichen Rahmens, um sich, theoretisch unterstützt, auf primär subjektive, also künstlerische Weise dem Phänomen Gras anzunähern.

Für das GrashalmProjekt schnitzen Menschen weltweit Grashalme aus einem Stück Balsaholz. Jeder Halm wird nummeriert und mit dem Vornamen, 1. Buchstaben des Nachnamens sowie Berufsbezeichnung des Schnitzers katalogisiert. Die umfassende Sammlung zeigt Thomas May immer wieder in Ausstellungen bei denen die Daten jedem Grashalm wieder zugeordnet werden können. Schnitztouren waren seit 2001 in den Länder: Deutschland, Finnland, Schweden, Tschechien, Makedonien, Italien, Polen, Süd China, Österreich, Ukraine, Japan, Korea und Israel. Sammlungsstand am 26. Juni 2014 ist: 16 387 Halme.
Aus dem GrashalmProjekt hat sich 2004 das GrashalmInstitut entwickelt, dass sich mit der kulturellen Bedeutung von Gras künstlerisch auseinandersetzt.

Ein Projekt des 7. Internationalen Waldkunstpfad „Kunst Biotope"

Der KunstTREFFpunkt findet seit Mai 2002 in Darmstadt als Serie von bisher 8 Performance Projekten im öffentlichen Raum statt. Internationale Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen, an einem Ort ihrer Wahl im städtischen Raum durch performative Aktionen in Kontakt mit Passanten zu treten. Die jeweils dreitägige Interaktion bietet gemeinsame und individuelle Kunsterfahrungen, ermöglicht neue Sichtweisen und regt die Wahrnehmung der Umwelt, den Dialog miteinander und Selbstreflexion im künstlerischen Kontext an.

Der KunstTREFFpunkt wird veranstaltet in Kooperation von: Zentrum für Kunst und Natur e.V., Zentrum für Performance Studien (ZPS), Verein für Internationale Waldkunst e.V., GrashalmInstitut.

Der KunstTREFFpunkt wird wird unterstützt von:

Wissenschaftsstadt Darmstadt		Kultursommer Südhessen		Sparkasse Darmstadt		Verein für Internationale Waldkunst e.V.

Projekte (BUGA 2005 München)

Rasenseminar

Im Rasenseminar wurden Erfahrungsberichte über den professionellen Umgang mit Grashalmen aus den Bereichen Rasenpflege, Rasenzüchtung und Rasenentwicklung gesammelt und der Frage nach dem idealen Rasen nachgegangen. Teilnehmer: Günther Schwab, Rollrasen-Züchter, Dieter Prahls, Head-Greenkeeper des DFB, Michael Schröder, Kunstrasen-Experte der Firma Polythan

Workshop im aktiven Wiederkäuen

Die Referenten Josef Sinner, Landwirtschafts-Ministerialrat a.D. so wie Nora und Lili, Wiederkäuer aus Dachau, gaben vor ca. 250 Teilnehmern eine theoretische und praktische Einführung in die Wiederverwertung von Gras. Das Seminar begann mit einer theoretischen Auseinandersetzung über den Vorgang des Wiederkäuens. Unter Anleitung des Fleckviehs wurde eine zur Verfügung gestellte Grasauswahl einverleibt.

Versuchsanordnung War Dürer ein Kiffer?

Unter diesem Arbeitstitel wurde der These nachgegangen, ob Albrecht Dürer das große Rasenstück gemalt hat, um Pflanzen mit Bewusstsein erweiternde Substanzen zu dokumentieren. In Zusammenarbeit mit den Künstlern und Retrogradisten Georg Winter und Adi Hösle sowie geladenen Gästen wurde dieser Fragen in einem Feldversuch nachgegangen.

Zum Versuch: Die nachgezüchteten Pflanzen des großen Rasenstücks werden mit Hilfe der Phyton Bar von Georg Winter mittels UV Bestrahlung reizarm verdampft und von den beteiligten Personen inhaliert. Veränderungen der Hirnströme vor, während und nach dem Inhalieren dokumentiert Adi Hösle über ein EEG. Neben einer möglichen Bewusstseinsveränderung konnte so zum ersten mal eine olfaktorische Auseinandersetzung der Testpersonen mit dem Rasenstück unmittelbar festgehalten werden. Die anregende Wirkung der Wegerich-Pflanzen wurde wahrscheinlich durch den hohen Schafgarben-Anteil im Rasenstück ins Gegenteil gekehrt, so dass die Dürer–Grasmischung weniger zur Bewusstseinserweiterung als eher zur Beruhigung eines unruhigen Geistes angewendet hätte werden können.

Biographie

Thomas May

1992 - 1999 Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Prof. Reuter , Meisterschüler
1997 - 1998 Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Medienkunst
1999 - 2000 Aufbaustudiengang Kunst im öffentlichen Raum Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Prof. Hölzinger

Ausstellungen (Auswahl)

E = Einzelaustellung/Projekt; K = Katalog

2014 Oranki 14, Skulpturenpark Oranki, Lappland, Finnland
air insemination, Luftmuseum Amberg/growing green, Städt. Galerie Amberg, E, K
hortus conclusus, Sieff and Marks School, Jerusalem, Israel
rest-art-work, Museum für Kommunaltechnik, Krakau, K

2013 spying nature, Yatoo, intern. nature art curators conference, Gongju, Süd Korea, K
Wiesen des Wahnsinns, Koproduktion mit der Stadt Nürnberg zu 200 Jahre Wagner
nature related, Museum Manggha, Krakau, Polen, E, K
Stadt(t)räume Projekt von Susanne Schär und Peter Spillman, Basel

2012 Geumgang nature art biennale, Geumgang, Süd -Korea, K
Schweinfurt Triennale, K

2011 creation of the woods, (nature art exhibition), Yokohama forest and Nakayama City, K
int. grassblade project, BankArt - Blanclass, off space - Yokohama Triennale
Projekt für 12 Millionen Grashalme, Konzert und Veranstaltungsreihe für eine Donau Auen Wiese, Umgebung von Kehlheim, E, K

2010 Kreis im Wald, Konzeption/Organisation des int. art & nature Symposiums, Nbg, K
red flowers, AVEC Galerie, Kharkiv, Ukraine

2009 international art meeting, Akakura Onsen/GEDAI University, Japan
GrashalmInstitut, Bundesgartenschau Schwerin 2009, K
GrashalmInstitut - radikale Stadtbegrünung, Galerie Archcouture, Halle, K

2008 art and nature, open air exhibition in Aijima art center, Abiko, Japan, K
das Gelände Kunsthalle Nürnberg, K
Lust und Lieb hat mich geleitet – Nürnberger Gartenkultur Museum Fembohaus, K

2007 GrashalmProjekt, städtische Galerie Charkiv, Ukraine, E, K
GrashalmInstitut, Kunstpartner Galerie Adlmannstein, E, K
Peiner Gras, Kreismuseum/Museum of culture Peine, E, K

2006 GrashalmProjekt in Was ist Deutsch?, Germanisches National Museum, Nürnberg, K

2005 GrashalmProjekt, Museum für Jap. Kunst und Technologie Manggha, Krakau, E, K
GrashalmInstitut, Bundesgartenschau München

2004 Seerosenteich, Kunsthalle Vaasa, Suomi / Finnland

2003 GrashalmProjekt, Hirsvogelsaal, Nürnberg E, K

2002 Rasen, Nationalgalerie Skopje, Macedonien E, K,
GrashalmProjekt, One hondred flowers Shenzhen, China E, K

Fredie Beckmans: Darmstädter Wursttreffen

Fredie Beckmans im Schweizerischen "Kunstbulletin"

In der Philosophie interessiert ihn besonders der Hegel-Schüler Karl Rosenkranz, der mit seiner ‹Ästhetik des Hässlichen› 1853 eine erste systematische Untersuchung des Hässlichen in seinen verschiedenen Erscheinungsformen vorlegte. «Gute Kunst kann nur existieren, wenn es auch schlechte Kunst gibt», erklärt Beckmans und offenbart damit ein Bedürfnis, zu verstehen, was die Kunst, ja, was die Welt in ihrem Innersten zusammenhält. Doch lange verweilen mag er nicht bei schwergewichtigen Gedanken. Lieber streut er ein wenig Leichtes ein, erzählt vom 2005 gegründeten ‹Worst Club›, in dem der einstige Vegetarier ein Loblied auf die hässliche, fettige Wurst singt. Gern posiert er auch mit aufblasbaren Plastikwürsten um den Hals. Er hat etwas dafür übrig, Gewissheiten gegen den Strich zu bürsten, Ernstes zu verulken und auf scherzhafte Weise tiefgründige Fragen zu stellen. Wie tief diese Fragen gründen, das lässt er selber gern offen: «Ich tue gern so, als ob ich alles verstünde», bekennt er augenzwinkernd.

aus: Fredie Beckmans - Wahres erzählen, als ob es gelogen wäre (Alice Henkes, Kunstbulletin 1/2.2013)

Biographie, Ausstellungen, Projekte

Fredie Beckmans
Künstler und Schriftsteller
Atelier Robert Biel
Mitglied im Bieler Kunstverein
 
Geboren 1956 in Winterswijk Holland

Preise

2007 Literaturpreis für das beste literarische Essay des Literaturmagazins Hollands Maandblad 1997-2002
2007 Weltmeister Kochperformance
1991 Vorgeschlagen für den Prix de Rome (Videokunst)
1983 Königlicher Hofmaler der Holländischen Königin (koninklijke subsidie voor de vrije schilderkunst)

Vorträge, Veröffentlichungen

2011 "Das Wandern als performative Betätigung", Conservatorium von Bern
seit Anfang 2000 verschiedene Vorträge an Universitäten, Kunst- und Musikhochschulen in Holland, Deutschland und der Schweiz
seit 2003 Beiträge für das Literaturmagazin Hollands Maandblad und das Kunstmagazin De Nieuwe.
1991 - 2006 Jahre Moderator für Neue Musik beim Hessischen Rundfunk Frankfurt.

Kunstperformances, Ausstellungen

2013
- Kunsthaus Uri, Mythos alter, Altdorf Schweiz
- Rijksmuseum Twenthe, Pfaden zum Paradies, Enschede Holland
- Vogelfrei Darmstadt
2012
- Au joli moi de mai, performance mit Mangeur de Chance, Biel.
- Blue diamonds Black souls. Performance Boekiewoekie Amsterdam
2011
- Avant le Mot. Weihnachtsaustellung Centre pasquart Biel.
- Bones14. Mangeur de Chance, Performance festival. Schlachthaus theater Bern
- Worstclub, Espace Temporaire. Performance festival. Genf.
- Smaakexplosies. Foodperformance. Zaandam
- Kochen aus Nachbars Garten. Foodperformance. Atelier Robert Biel.
- Wolkenkuckuksheim. Performance und Ausstellung. Galerie Steiner Erlach.
- Idols und Ikonen Performance und Ausstellung. Lokal Int Biel.
- Art & Language. Objekte Bergen aan Zee, Holland.
2010
- Gekkengoud, Perron 1 Delden Ausstellung und Kunstreise in Holland
- Samenbundelingen, KEG-gebouw in Schijndel
- Kosmos Kiosk, Performance in Giessen Germany
- Expo and performance Artkitchen Gallery at ART Amsterdam
- Menu 2010 Limburg Holland
- Trythisathome mit Worstclub Kwikfiets Amsterdam
2009
- Fotoauftrag für die Niederländische Qualitätszeitung NRC: Ein Jahr lang jede Woche ein Foto von den Gräbern bekannter toter Philosophen aus ganz Europa
- Travelling Light at Grand Palais, Bern Swiss
- Red herring, Gallery oqbo Berlin Germany
- Czaar Peter Festival Slam Food Local World Amsterdam
2008
- Les bateau ivres. Leiden Holland
- Kartoffel Kombinat at Kunstausstellungen Walden, Berlin
- Worstclub Mondial, PROGR during EM08 in Bern, Swiss
- Waldkunstpfad Darmstadt Germany
2007
- Museumnacht Utrecht, Worstclub zum Thema Habsucht.
- Drift Filosofie festival OT 301. performance
- Rembrandt Remix Pakhuis de Zwijger en Arti Amsterdam
2006
- Blaue Nacht, performance Festival Nürnberg Germany
- Les images d'un phénomène invisible, Centre Pasquart Bienne Swiss
- Bamboo-performance Amsterdam
2005
- Humboldts Wiese, performance Berlin
- Fremder Sender, Stadtgalerie Bern Swiss
- Crysalis, Bari Biennale Italy
2004
- Tropenmuseum Amsterdam, expositie over het Kwaad
- Performance festival: I Need You. Centre Pasquart Biel, Swiss
- Perforformance festival: Schulschluss. Berlin
2003
- Phantom der Lust, Landesmuseum Graz Austria
- Kunsthal Seydisfjödur expositie & performance Island
- Foodperformance Hamburger Bahnhof Berlin
- Uitreiking Erasmusprijs, omlijstingsprogramma samen met Thijs Goldschmidt,de Balie
2002
- Emit Time, Palindromisches Kunstfestival Bern Swiss

Publikationen von und über Fredie Beckmans

- Gastlabor, Kunstbulletin Schweiz, Januar 2013
- Tijdmachine monteur, Het Andre Behr Pamflet uitg. Boekie Woekie Amsterdam/Galerie Marlene Frei Zürich 2010
- Denkers in de grond, een homerun langs 40 graven, door Maarten Doorman met foto’s van Fredie Beckmans, uitg. Bert Bakker, Amsterdam 2010
- Aesthetics and Anthropology, Performing Life Performed Lives. Lit verlag Berlin 2009
- Wurstschatten, Text und Illustrationen Beckmans. Edition Wasserimturm Berlin 2008
- Berliner Kunstsalon 05 Edmund Piper Berlin 2008
- Essen und Trinken 1, Kunstforum international Bd. 159 April – Mai 2002
- Essen und Trinken 2, Kunstforum international Bd. 160 Juni – Juli 2002  
- Ruik, de geur is de betere helft van de smaak. Text und Illustrationen Fredie Beckmans, uitg. Monteur Amsterdam 1990

Claudia Kappenberg und Dorothea Seror: Fürstliches Vergnügen

Drei Tage lang offeriert WHITE MARKET Performancekunst als „fürstliches Vergnügen“: Die beiden Künstlerinnen Frau White und Frau Market bieten im Rahmen der Aktion „Fürstliches Vergnügen“ an, den BesucherInnen Kurzweil zu verschaffen. Sie eskortieren die BesucherInnen beim Lustwandeln durch den Park.

Im Park sind einladende Orte eingerichtet, an denen die Gäste verweilen können, um die schönen Seiten des Lebens zusammen mit den Künstlerinnen zu genießen. Sie können schaukeln und Gesellschaftsspiele wie „Blinde Kuh“ oder „Fangen“ spielen. Sie können sich mit Köstlichkeiten futtern lassen oder mit den Künstlerinnen Händchen haltend durch den Park promenieren und/oder sich auf Bänken niederlassen. Bequeme Liegestätten fordern zum Ausruhen und in den Himmel schauen auf.

Alle Aktionen sind als Kunst deklariert und sollen finanziell abgegolten werden. Die Berechnung ergibt sich aus Faktoren wie Dauer und Art und Weise des Vergnügens. Auch die Einschätzung der Nutznießer (Einkommensverhältnisse, Wertigkeit der jeweiligen Aktion) spielt bei der Kalkulation der Kosten für die jeweilige Aktion eine Rolle.

Diese Zusammenhänge bilden die Grundlage für die Salon-Diskussion: White Market und eingeladene Gäste diskutieren über den Zusammenhang von „fürstlichem Vergnügen“, Kunst und Geld. Das Angebot der Künstlerinnen, sich ihrem Klientel im Eins zu Eins - Bezug zu widmen, generiert die Frage nach dem Wert von Kunst:

• Was macht den Wert dieser Begegnung aus? Die gemeinsam verbrachte Zeit, der Inhalt des Gesprächs oder die wahrgenommenen optischen/haptischen/sinnlichen/physischen Genüsse? Oder ist es das Unbekannte, Unberechenbare in der ad-hoc Beziehung zur Künstlerin?
• Was bedeutet eine Investition in diese Art von künstlerischer Betätigung und wie viel ist sie daher dem Nutznießer wert?
• Entzieht sich die Kunst durch ihre subjektive Bestimmbarkeit einer finanziellen Bewertbarkeit?
• Wird Kunst heutzutage benutzt, um einen Freiraum zu schaffen, in dem Müßiggang, Überfluss und Verschwendung legitim sind?

Helinä Hukkataival: Trash Art

TRASH ART (Darmstadt 2002, Lathi 2000, Helsinki 1999, Bern 1998) sammelt den Abfall, den viele Menschen in ihren Taschen umhertragen. Dieser wird vor Ort in transparente Tüten eingenäht.

Seit 1990 arbeitet die finnische Künstlerin hauptsächlich im Bereich Performance und Installation, oft interaktiv und ortsspezifisch. In ihren Aktionen verbinden sich u.a. Einflüsse von Tai-Chi, Zen Praktiken und Fluxus.

Look or Listen

LOOK OR LISTEN (Darmstadt 2002) bietet die Möglichkeit den ständigen Stadtverkehr anders wahrzunehmen – nur mit Hilfe der Ohren.

KunstTREFFpunkt wird unterstützt vom Kulturamt der Stadt Darmstadt, von Henschel und Ropertz und dem Zentrum für Performance-Studien (ZPS).

Helinä Hukkataival: Curriculum Vitae

Polvikatu 7 b 17, 33100 Tampere, Finland

Helinä Hukkataival: Artist´s Statement

1941

Lives and works in Tampere, Finland

Performance, installation, and painting are the mediums I am working with presently. Since 1990 performance has been the most important of them.

Performance has to me two different concepts.

Being always pre-considerated, I the performance as a visual act; a 3- dimensional image in time with movement and sound, or an interactive happening between some voluntary passer-by and me. In both cases personal presence is a prerequisite. The setting for my performance is often an installation, which also can work on its own e.g. "Bubble Chapel" (Jyväskylä, Helsinki 2001, Tampere 2000).

My way of performing has been influenced by 11 years of practise in Tai Chi and Zen meditation. The minimalist style of Zen aesthetics and the way of the traditional Japanese tea ceremony has always appealed to me, and that can be seen in several of my works. I also recognise some similarity of ideas to Fluxus as it has been pointed out to me, especially when turning very ordinary materials and waste into small pieces of art during some performances. For example: chewed gum ("Pure Art", Mainz, Lappeenranta 2001; Oslo, Helsinki, Mänttä 1997) and the trash people have in their pockets and handbags ("Trash Art", Darmstadt 2002; Lahti 2000; Helsinki 1999; Bern 1998).

The ideas for performances often come from everyday objects or actions: chewing gum, hammering, whipping cream, knitting... Sometimes they come from childhood memories like washing away the word GOOD, that I - being about 8 years old- had written with white chalk and very big letters on the wall of our apartment house. ("Shame", 1999 Helsinki). Sometimes the space and situation give the inspiration ("Mother of Lemminkäinen, Sammatti1999; " Hiroshima 50" Tampere 1995).

In many performances I have had interactive elements, and some have been completely based on interactivity (e.g. "Trash Art", "Pure Art"). Because these performances are totally dependent on voluntary participation in order to happen at all, they can be going on for hours, days or even weeks and can be repeated in different public places.

Since I see the performance as a picture in which, like in a painting, every detail influences the whole; I try to control the visual and the sound elements as much as possible. I do not use words -I am not an actor - except in the interactive performances, where I talk with the participants. I want to reduce all unnecessary movement from my performances. I like them to be short, condensed and their duration has been usually 10 -20 minutes. Sometimes I have compared my performances to rituals, forgotten long ago or to dreams shared by the spectators. Thus the performances can have surrealistic elements, and as dreams, they are open to interpretations.

Many of my performances have been sitespesific ("Long Line", Mänttä 2001;"Labyrinth", Tampere2000; "Shame"1999, "From the Diary of a Gardener ", Mänttä 1995). I have also taken part in a community art project in 2001, when being an artist in residence in Rauma.

In my recent series of paintings (mixed media: gouache and pastel) I have tried to catch the feeling of sincerity and innocence we sense in children, when they are absorbed in playing or are committed to learn something. In order to accomplish this I use a childlike way when drawing figures. In these works one can also find some relatedness to comic strip frames. The figures and the elements of everyday life I have combined with compact areas of intense colour.

30.4.2002

Marilyn Arsem: Illumination

Dies ist eine Einladung zum Innehalten, um auf etwas aufmerksam zu werden, was normalerweise in der Welt um uns herum nicht wahrgenommen wird. Das Publikum wird eingeladen auf andere "unsichtbare" Dinge hinzuweisen, damit auch diese illuminiert werden können.

Biographie: Marilyn Arsem hat seit 1975 "Live Events" in den USA, Kanada, Europa und Asien geschaffen. Die Arbeiten reichen von Soloperformances zu großräumigen ortsspezifischen Aktionen. Oft bewegen sich ihre Werke am Rande des Sichtbaren. Die Künstlerin will die Betrachter ermutigen, die eigene Wahrnehmung zu erweitern um die Welt neu zu sehen.

As winter approaches, I always feel as if I am losing my sight. The days are often dim and overcast. I awake in darkness. The angle of the sunlight is so low that it casts long evening shadows shortly after noon. And it seems that night comes before the day has barely begun. My world closes around me, and becomes smaller and smaller.

"Illumination" is my effort to remind myself that the world is still around me, and that there is much to be seen and more to learn, even in the darkness. It perhaps requires greater effort, more focus, to pay attention and discern the shapes in the shadows. And so I will use a light to help me see again.

Marilyn Arsem: Biography

Marilyn Arsem has been creating live events since 1975, ranging from solo performances, to large scale, site-specific works incorporating installation and performance.  Arsem has presented work at festivals, alternative spaces, galleries, museums and universities in 15 states across the United States, as well as Belarus, Canada, England, Taiwan, Germany, Poland, Croatia, and throughout the Republic of Macedonia.

In her recent work, Arsem has focused on site-specific events, often designed for audiences of a single person, that respond to both the history of the site, as well as to the immediate landscape and materiality of the location.  These recent works examine hidden worlds that lie beneath the surface, which lurk underground, and ones which will eventually decay and dissolve back into the earth.  The pieces are designed to implicate the audience directly in the concerns of the work, to create an experience that is both visceral and intellectual.  To accomplish this, she incorporates a broad range of media.

Her work has been presented, most notably, in the Zamek Wyobrazni/Castle of Imagination Festival, Ustka, Poland; the Fifth International Festival of Performance Art Navinki 2003, Minsk, Belarus; Public Spaces/Private Places International Performance Festival, Toronto, Ontario, Canada; Hengstbachprojekt, Dreieich, Germany; Vogelfrei Festival, Darmstadt, Germany; Skopsko Leto Festival, Skopje, Macedonia; in New York City at the Lincoln Center Out of Doors Festival, and at Ronald Feldman Fine Arts.  She was a featured artist at The Cleveland Performance Art Festival in 1990.

Arsem has participated in many national and international exchanges, including projects in Poland, Croatia and Macedonia.  In 1998/1999 she was part of an exchange between Boston, US and Tainan, Taiwan artists and architects responding to waterfront development in both cities.

She has been the recipient of numerous grants, including a National Endowment for the Arts Solo Theater Fellowship, 1994.  Arsem has also been awarded residencies at St. Norbert Arts Centre, Winnipeg, Canada; University of Newcastle, Northumbria, UK; Dartington College of Art, UK; The MacDowell Colony, Yellow Springs Institute; and in the Republic of Macedonia at the International Art Colony of Kumanovo; International Art Colony of Kicevo, and the International Plastic Art Colony of Strumica.

Her work has been reviewed in many publications including The New York Times, Parachute, Afterimage, New Art Examiner, Text and Performance Quarterly, Performing Arts Journal, Women and Performance Journal, P-Form, and High Performance.

Arsem received her BFA from Boston University in 1973.  She is the founder of Mobius, an interdisciplinary collaborative of artists.  She is a full-time faculty member of the School of the Museum of Fine Arts, Boston, where she heads the Performance Area and teaches in the Graduate Program.

Marilyn Arsem: Artist´s Statement

In recent years I have been creating site-specific installations in outdoor locations in the United States, Canada, Europe and Asia.  In each work I am responding to both the history of the site, as well as to the immediate landscape and materiality of the location.  All of these recent works examine hidden worlds that lie beneath the surface, ones which lurk underground, and those which eventually decay and dissolve back into the earth.

I am particularly interested in implicating the audience directly in the concerns of the pieces.  I use different strategies to design a very distinct role in the work for the viewer, so that they have an experience that is both visceral and intellectual.  To accomplish this, I incorporate a range of media, including text, video and performance, as well as using materials and objects generated from and in response to the site.

I insert my installation into the site so that it is nearly invisible.  The viewers' initial impression is that there is nothing to see.  It is only as they begin to pay closer attention that they become aware of the elements that I have hidden in the landscape.   The audience must make an effort to discover the buried images, take time to assemble the fragments, use their intellect, often in discussion with other audience members, in order to decipher and construct meaning out of their experience.

The installations operate in a liminal space, blurring the boundaries between art and life.  Because of the almost imperceptible images, and the inevitable intrusions of the real world, the viewers' interpretation of the experience has as much to do with their own projections and concerns as it does with my own.  In that respect, the work functions as a kind of Rorschach test, and the audiences' response is a critical component of the final work.  Documentation of their interpretation of the pieces reveals the collaboration between artist and audience in the construction of meaning.

Gabriele Oßwald und Wolfgang Sautermeister: Passagen

"In der Performance geht es um den Menschen in der Stadt. Um sein Unterwegs-sein zwischen heimlich und öffentlich, zwischen hektisch und ruhig, zwischen drinnen und draußen und dem unausweichlichen Jetzt."

In der Performance "Passagen", die in Darmstadt in der Fußgängerzone stattfinden wird, geht es um eine "Glückssuche". Das Künstlerpaar Gabriele Oßwald und Wolfgang Sautermeister hat sich, ausgehend vom "Weißen Turm" als Start drei weitere Stationen ausgesucht: Passagen-Eingang Ernst-Ludwigstraße / Ecke Schuchartstraße, dann die Ludwigstraße und zuletzt die "Wunderbar" auf dem Marktplatz. An jeder Station wird mit poetischen und irritierenden Bildern auf die Glücksversprechen einer Innenstadt reagiert. Zum Abschluss sind die PassantInnen aufgefordert, sich mit einer Aussage ihrer Wahl über das Glück von den Künstlern fotografieren zu lassen. Die "Wunderbar" selbst wird während der 3 Aktionstage zu einer temporären Installation zum Thema "Glück".

Biographie von Gabriele Oßwald und Wolfgang Sautermeister: Seit über zehn Jahren ist die Performancekunst zentraler Bestandteil ihres künstlerischen Schaffens - mit gemeinsamen Arbeiten, alleine oder auch in Zusammenarbeit mit anderen Künstlerinnen und Künstlern. Ihre Wurzeln haben sie in der Bildenden Kunst. Ausstellungen und Performances unter anderem in Augsburg, Bern (CH), Darmstadt, Dresden, Essen, Giswil (CH), Hamburg, Heidenheim, Kaiserlautern, Ludwigshafen, Svolvaer (N), Mainz, Nürnberg. Gabriele Oßwald und Wolfgang Sautermeister leben in Mannheim und sind Mitbegründer des Künstlerhauses zeitraum_ex!t Büro für Kunst.

KunstTREFFpunkt wird unterstützt von: Kulturamt der Stadt Darmstadt, der „Wunderbar“, Zentrum für Performance Studien (ZPS). 
Photo: Peter Empl, Karlsruhe.

Gabriele Oßwald / Wolfgang Sautermeister: Biographie

Gabriele Oßwald

1952 in Singen / Htwl. geboren
seit 1994 Performance-Arbeit mit Wolfgang Sautermeister
1995 Mitbegründerin von zeitraum_ex!t Büro für Kunst
Organisation von Ausstellungs- und Theater / Performanceprojekten

Wolfgang Sautermeister

1954 in Rottenburg a. N. geboren;
seit 1994 Performance-Arbeit mit Gabriele Oßwald
Studium der Kunstgeschichte, der Kunst und der Kunstrezeption
1995 Mitbegründer von zeitraum_ex!t Büro für Kunst Mannheim
Organisation von Ausstellungs- und Theater/Performance-Projekten.
Lehrauftrag für Peformance, Pädagogische Hochschule Heidelberg

Performances (Auswahl)

Amber Ginsburg and Joe Madrigal: Brotteig Kneten und Brotzeit

Amber Ginsburg, School of the Art Institute of Chicago 
Joe Madrigal/Melissa Johnson, Illinois State University

"Brotteig Kneten": Mi, 18. bis Sa, 21. Juni 2008 von 15 bis 18 Uhr
Innenstadt Darmstadt: Weißer Turm, Ernst-Ludwig-Platz

"Brotzeit": Sonntag 22. Juni 2008 ab 11.30 Uhr
Prinz-Georgs-Garten, Darmstadt (neben dem Herrengarten)

„Brotteig Kneten“ (Kneading Dough)
5. Kunsttreffpunkt, Mittwoch 18. bis Samstag 21. Juni 2008
In Privathäusern und Bäckereien werden die Künstler Amber Ginsburg, Melissa Johnson und Joe Madrigal am Vormittag in speziellen Backformen aus Keramik Brot backen. Jeweils am Nachmittag wird das Brot in der Innenstadt verteilt, wobei die Künstler Gespräche mit Passanten führen. Der Stand in der Innenstadt wird jeden Tag von 15.00 bis 18.00 Uhr am Weißen Turm zu finden sein.

„Brotzeit“ Ein Abschlussessen der einfachen Art. Sonntag 22. Juni 2008 ab 11.30 Uhr
Das Essen ist ein Brunch und findetim Prinz-Georgs-Garten (neben dem Herrengarten) statt.
Eine Führung von Stephan Jagenteufl führt in den wunderschönen Barockgarten ein.
Die Gestaltung der Tafel ist ein Stehgreif-Projekt der Studenten der Hochschule Darmstadt unter der Leitung von Prof. Anke Mensing.

Der 5. KunstTREFFpunkt wird veranstaltet in Kooperation mit dem Zentrum für Performance Studien und Ute Ritschel, der Hochschule Darmstadt, Bereich Innenarchitektur Prof. Anke Mensing, dem Darmstädter Architektur Sommer 2008 und dem Prinz-Georgs-Garten.
Der KunstTREFFpunkt wird unterstützt vom Kulturamt der Stadt Darmstadt.

Redner und Aktionen:
Kuratorin und Moderation: Ute Ritschel, Anthropologin
Amber Ginsburg, Künstlerin Chicago
Anke Mensing, Hochschule Darmstadt
Florian Haas und Andreas Wolf, Stadtimker
Stephan Jagenteufl, Leiter Prinz-Georgs-Garten

The artists Amber Ginsburg, Melissa Johnson and Joe Madrigal will be baking bread in special baking dishes in private houses in the morning. Each afternoon the bread will be distributed in the city centre, whereby the artists will be striking up conversations with passers-by. The stand in the city centre will be positioned at the “Weiße Turm” daily from 3 to 6 pm (June 18th till 21st). The meal is a “Bread Time” brunch and will take place in Prinz-Georgs-Garten (next to Herrengarten). A guided tour by Stephan Jagenteufl will lead you into the Baroque Garden. The table design is an impromptu project by the students from Darmstadt University.

The 5th KunstTREFFpunkt will be organised in cooperation with the Centre of Performance Studies and Ute Ritschel, Darmstadt University, Faculty of Interior Design Prof. Anke Mensing, Darmstädter Architektur Sommer 2008 and Prinz-Georgs-Garten.
The KunstTREFFpunkt is supported by the Cultural Department of the City of Darmstadt.

Stadtimkerei finger: Honig ums Maul

		Die Stadtimkerei finger aus Frankfurt mit Florian Haas und Andreas Wolf baut für das IWZ als Kopie ihres Ladens eine Installation, in die zwei Bienenvölker integriert sind. Die Künstler befassen sich mit den künstlerischen und sozialen Zusammenhängen zwischen Bienen, Menschen und Arbeit. Beim KunstTREFFpunkt entsteht eine Interaktion mit den Bienen und den Künstlern.

Biographie, Ausstellungen, Projekte